本文摘要：专访时间：2016年10月8日专访地点：中国书店咖啡厅专访对象：祁璐专访/撰文：主编杨小薇【编者按】：花开花落之间，精灵在花瓣草间跃动，在画笔下流过，在纸上长派驻。

专访时间：2016年10月8日专访地点：中国书店咖啡厅专访对象：祁璐专访/撰文：主编杨小薇【编者按】：花开花落之间，精灵在花瓣草间跃动，在画笔下流过，在纸上长派驻。企图用心收存美的跃动，动容万象。大自然、心灵、作品，美的精灵把一切串联。

每一笔都是一次生长，一次沿袭，不管去往什么方向，一幅所画在变，就获取了一种生命体验。心如此，画如此，诗亦如此……看祁璐的花鸟画，看得幸了，不由得长成这样的疑惑：她是把生命的花朵带入了想象的世界，还是让想象的世界盛开出有生命的花朵？带着这样的疑惑，在“慧(jue）——祁璐艺术作品全球巡展佛罗伦萨”揭幕之际，主编杨小薇对艺术家祁璐展开了采访。祁璐作品《生如夏花上》杨小薇：祁老师，我在和您的认识中告诉您入世于商业降生于艺术，曾多次经营自己的服装品牌，兼任艺术总监。我想问您：作为艺术家，您是如何将自己非常丰富的人生学养及所思、所想要带入您的艺术世界，您有一个怎样的艺术经历？祁璐作品《明月楼台》祁璐：我生长在中国南部湘西地区，它是我童年记忆里的世外桃源。

约7、8岁时，父亲赠送给我一盒蜡笔作为礼物，当时我很激动，从此认识到了绘画。我的艺术道路有两次艺术唤醒我的第一次艺术唤醒就是童年的艺术启蒙运动。

在上个世纪70年代的中国山区，一个女孩的艺术启蒙运动途径和环境是很独有的。那个年代，一个意大利人安东尼奥尼拍电影了一部纪录片《中国》，那部电影里也许可以看见挂历。挂历上印刷的中国画，是最初苏醒我本能的艺术直觉的艺术品。用有可能寻找的铅笔、蜡笔在白纸上仿效年历上的画，当时没有人告诉他我什么是绘画。

走去看，我好像仍然能触碰到那时自己心底的讨厌。我的第二次艺术唤醒，是经历在时尚中传达艺术价值的希望之后，全心投入绘画创作。二三十年里，眼中世界的变化相比之下远超过我的想象，内心在一次次反感的冲击下予以察觉到地起了变化，我慢慢找到绘画对自己有了新的意义。绘画对我而言，相比之下远超过了兴趣，新的转入创作，我有了新的渴求，也在新的立足点上创建了艺术传达的信心。

我不是去找寻某种观念，由观念来主导创作，而是从经历的和仔细观察到的巨变中寻找艺术传达的出发点，在绘画过程中思维，用绘画传达自己对生命、对世界的了解。时间好像被传输了，生命因此感受到压力，也因此盛开得十分非常丰富。

祁璐作品《含露》杨小薇：我在您多次展出中看见您的绘画作品，您的作品传统传达中享有时尚韵味，将经典与风行极致融合。您用色是直觉的、爱情的、大胆的，您十分讲究色彩的纯度和明度，侧重色彩关系的处置，我想要请求您谈谈您在色彩的运用上是如何在大对比中求人与自然，在简单中求统一的。祁璐作品《斋藤晚风重》祁璐：在创作中，我不符合于自己的表达能力，不符合于自己意图传达的内容和意义。

这两个不符合推展我去探寻关于艺术的一般性了解。从《明月楼台》到《斋藤晚风重》，再行到现在的创作，其间我在色彩运用上的变化，是一个例子，借此可以看见不符合怎样推展着从感觉向心态的前进。《明月楼台》是用一个色调来统一整个画面，到了《斋藤晚风重》，则是以非常丰富多样的色彩来转录整个画面。

当时我只是不符合于统一色调的表达方式，不符合于所传达的阴暗意境，主要依赖感觉来推展自己的变化，这时变化与感觉的关系正处于“由其然”的状态。在后来的创作中，大大总结和思维自己在色彩运用上的变化，意识到为了解决问题自己的不符合，把色彩展现出的焦点改向了色彩关系，这就到了“知其然”的状态。

于是，我更好地研究色彩关系以及感觉在色彩关系中的展现出，转入“知其所以然”的状态，已完成了由色彩感觉推展的变化，向心态匹敌色彩关系的改变。在感觉兴起之后，重复总结和仔细观察它在创作中的方位和起到，通过思维分析把“由其然”前进为“知其然”，再行前进为“知其所以然”，从而构建一次从感觉到心态的相连。祁璐作品《烟影红情》杨小薇：大家都告诉光与影的魅力乃绘画之灵魂，在您的画面上光影的决定您有自己独有的展现出内心想象力的方式，你作品中这种光与影的融合使得构图画面充满著动感，青天一部色光交织的协奏曲。感觉您就像一个静静等候的摄影师，总在捕猎万物最幸福的一刹那。

请求您谈谈在您的作品中如何处置好这种光与影的关系的？祁璐作品《诗象一》祁璐：我仍然推崇光和色的研究，侧重展现出瞬间印象、光线瞬息万变，因为捕猎瞬间光的照亮才能说明了大自然的奥妙。我常常过来素描，在阳光下根据自己的眼睛的仔细观察和必要感觉作画，以展现出物体在光的照亮下色彩的错综复杂变化，将艺术主题引进到日常生活场景和大大自然景色中来。祁璐作品《氤氲起黄昏》杨小薇：我感觉您的画里面有诗意，有不可思议，有梦幻，有一种阴暗的感觉，特别是在烘染方面，需要造境，需要用上气象来，用上意境来，用上诗意，您怎么看诗与您的绘画的关系？这种诗情又是如何在您的绘画中获得运用的？祁璐作品《诗象系列-玉兰》祁璐：诗、书、画、印的极致融合应当是中国艺术的最低境界。

我对景观中花与鸟的意趣及境界的萃取，并非非常简单重现大自然花鸟的生态，而总是力求刻画花上与鸟具备的某些人性化的情感与情调，浓厚地呈现我对生活中诗情画意的萃取与生命意识的图形，散发出传统花鸟画古朴精美的芬芳。以多层图形、积染构成富裕深度的空间，构成了影影绰绰、迷迷蒙蒙的花形鸟影，导致画面前后非常丰富多变的景深，使花鸟画更加具备诗情画意，既充分运用光晕来权利转变画面整体的晦明变化，也顺利地将传统工笔画的晕染、分染、接染和车顶疮等染法和传统勾线的运用充分发挥到一个新的境界，切合了人们当代性的视觉经验。

我对光晕景深的新探索是以诗意的营造为灵魂的。这种光晕的景深总是为莫法特的烟雨、阴暗的月色而生产，使人睹所画有月捕虫潇湘、雾锁花苑之感觉；画面上的花瓣花萼、花枝花叶又总是通过细致而简洁的刻画，呈现苞蕾含露、意欲绽还言的情态。祁璐作品《诗象四》杨小薇：我看您的作品中大多都是展现出的玉兰、瓷玫瑰，您为什么不会自由选择画玉兰、文殊兰和瓷玫瑰作为绘画题材？祁璐作品《风轻新雨后》祁璐：我很讨厌玉兰。

玉兰具有结实的个性。洁白的玉兰她能传达我内心的“洁净”。传说中文殊兰和瓷玫瑰具有神的气息。刻画它们，我心中不会感受到寒冷，并把这种寒冷展现出在画面中。

祁璐作品《诗象九》杨小薇：在您作品中，谈谈您对艺术的执着？祁璐作品《诗象五》祁璐：我把创作当成一个个体艺术生命的生长过程，期望赋于大自然生命以艺术生命。在创作中，体会到一个生命内在灵魂的悸动，那种生命本身与环境之间关系的不确定性带给的忧虑、伤心、兴奋、期望等等……我正是怀著这样的心情，来庆贺每一次的创作。绘画，誓言暂停地创作，这是我大大理解自己并与这个世界恋情的方式……祁璐作品《诗象八》杨小薇：您将展出的主题订为“慧（jué）”有什么尤其的含义呢？祁璐：在佛罗伦萨举行个人画展，我自由选择“慧（jué）”作为主题，想要传达三重含义：其一，在生活中我经历了两次艺术唤醒；其二，在艺术创作过程中我仍然在探寻和做到感觉与心态的相连；其三，在作品里我希望传达大自然生命对艺术生命的察觉。

唤醒，感觉，心态，察觉，这些词语联合包括“慧”这个词；“慧”传达了全线贯通它们的意义，即“慧”是一种内心活动，经由这种活动，内心由浑沌改向澄明。此外，“慧（jué）”作为我的个展主题，还有一层有意思的凑巧。在中外文化交流史上，“慧”是一个有类似方位的词语。佛教的起源于，是外来文化第一次大规模转入中国，当时中国人用“慧”这个词来阐释外来的“佛”。

现在，我带着承传千年的中国花鸟画回到欧洲，作为外来文化长途跋涉，却也用了“慧”这个词。在绘画艺术层面上，借着“慧”探索中西文化的相连和相互理解之道，也可以作为我的画展的潜在含义吧。

祁璐作品《“穿过”之四》杨小薇：据理解，您在去佛罗伦萨展出之前不会在全国政协礼堂举办一个新闻发布会，直说时间以定在那一天呢？祁璐:新闻发布会以定在2016年10月15日上午10点在全国政协礼堂开会，预计不会有央视网、央视书画频道、央视书画频道、人民网、新浪网、腾讯网、搜狐网、凤凰网、香港大公网、雅昌网、、美术报等五十多家新闻媒体参予报导，若无大家注目。祁璐作品《诗象七》小薇：好的，谢谢祁老师取出宝贵的时间拒绝接受我的专访，祝您画展圆满成功！。

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